Y aqui empieza el tutorial para montar y pintar orkitos que le debia a Gorko:

Hoy pongo el tema de anclaje (aunque en minis de plastico como el ejemplo no hace falta, para partes metalicas o conversiones si es recomendable:

1- taladramos una de las dos partes a anclar

2- en la otra parte, ponemos un pegote de Bluetac, y lo humedecemos (asi, al contactar con la otra parte, no se pegara a ella

3- Colocamos las 2 piezas en la posicion deseada (con cuidado de no moverlo mucho, ya que la marca del agujero debe quedar bien nitida en el Bluetac)

4- Aqui se ve donde hay que taladrar la otra parte de forma exacta, para no tener descuadres entre los dos agujeros (suele pasar)

5- Con cuidado de seguir el angulo correcto, taladramos en el punto indicado, sin quitar el Bluetac

6- Lo quitamos ahora y colocamos un trozo de clip (o alambre) en uno de los agujeros y lo pegamos.

7- con mas cuidado, pergamos ambas partes, y la mini nos queda en la postura deseada, con un anclaje perfecto.

Keep on!

Una de ropitas!

En general, toda la ropa de los orkos puede pintarse de ambas formas que pongo, pero, para partes mas lisas, la técnica del punteado/texturizado es mas rapida y comoda (y simula el cuero gastado perfectamente, que es el estilo de ropa que imagino en los orkos). Para partes como los pantalones, con mucha arruga y pliegue, tambien se puede usar dicha técnica, pero sacas mas contrastes si haces luces normales, es decir, a capas de pintura tradicionales.

- Camisa: Texturizado
Es una técnica de punteado (la misma que use en el señor espectral, tutorial del mismo aquí: http://www.spanish-team.com/foro/viewtopic.php?t=5493), pero haciendo que la intensidad del punteo sea mayor, para dar una sensacion de mas finura. No es nada complejo, aunque lo parezca: pillamos un pincel usado, pero en buen estado, grande (un 2-3 vale), empapamos bien en la mezcla a usar, y lo descargamos bien de pintura, con una servilleta o trapo (pero sin pasarnos, eh?). Ahora usando la punta, que estara un pelin abierta, punteamos a saco en toda la superfice, de forma agresiva, sin miedo. No debe dejar mucha pintura en cada punteo, de ahí que el punteo sea agresivo: mucho movimiento para dejar poca cantidad. Asi evitamos que empaste y vamos cubriendo cada capa posterior de forma suave, y de forma aleatoria y caótica.

Para el ejemplo:

Foto 1: base de marron quemado con un poquito de negro
Foto 2: lavado de verde angel oscuro con bastante negro (y mucho agua), para oscurecer.
Foto 3: primer punteado, muy agresivo, con marron quemado solo., por toda la superficie, sin miedo. Parece que no se ve el efecto, al ser colores muy similares, pero si que se notara.
Foto 4: punteamos ahora con marron quemado y un poco de marron bubónico (el contenido en amarillo nos da una calidez interesante). Tambien por toda la superfice.
Fotos 5 y 6: repetimos el punteo, con cantidades crecientes de marron bubónico, e incluso añadiendo un poco de hueso deslucido. Aunque se cubre mucha superficie con el punteo, tratamos de dejar algunas zonas sin tocar, para las sombras.
Para acabar, damos un lavado con una mezcla de rojo sangre y rojo costra, al 80% de agua. Damos un toque de color y unificamos toda la superficie.

Y por ultimo, en las zonas de las mangas, cintura baja y la linea que recorre la espalda, damos un nuevo lavado, del shadow grey (es un azul genial para sombras), al 70% de agua (es como una veladura, pero un pelin mas densa, que agarre mas color). Asi sombreamos en cierta zonas y creamos un contraste con los tomos rojizos y marrones.
El resultado con luz buena, en las fotos 7 y 8.
Tiempo total? Unos 10 minutos, y es posible hacerlo en serie ;)

Ejemplo mas currado de tela texturizada, con la misma técnica, aquí: http://www.spanish-team.com/foro/viewtopic.php?t=6407&start=0

Cuanto mas contraste metas al hacer el punteado (llegar a colores muy claros si has partido de uno my oscuro), mas dificil sera que al velar con el tono final te enmascare el resultado. El truco esta en jugar con ambos efectos: con el punteado alcanzas los contrastes que quieras y con las veladuras lo "ocultas" o modificas segun creas.
En el ejemplo del mago del caos del link se ve muy bien: partiendo de un color oscuro, similar al del orko, llege hasta puntear casi todo con hueso deslucido casi puro (excepto en als zonas de pliegues y tal). Luego jugue con muchos tonos de colores para sombrear por diferentes zonas: verdes, rojos, azules... algunas zonas las casi enmascaraba con varias capas y en otrsa solo daba una muy leve, haciendo asi que la misma superficie inicial tuviera difenetes efectos.

Por otra parte, aqui pongo el tema de iluminacion de los pantalones del orko:

usando lso mismos colores que para la camisa, pero partiendo de una base mas oscura.

Base: negro+marron quemado: 70-30
Varias capas de pincel seco suave de marron quemado+ hueso deslucido en cantidad creciente, para marcar las zonas de luces (foto 1)

Foto 2: iluminamos a saco toda la zona marcada por le pincel seco, con marron quemado con marron bubonico (60-40%)

Fotos 3 y 4: seguimos iluminando, en superficies cada vez menores, sobre todo en pliegues y arrugas, añadiendo un poco as de marron bubonico en el paso 3 y algo de hueso deslucido en el 4. Este es el sistema normal de ilumiancion.

Al final (aunque la foto 5 es un cagao), hago l omismo que para la camisa: lavado con la mezcla de ambos rojos a todo y lavado un pelin mas denso con el shadow grey (o el fenris grey de Foundation, creo que es), en las zonas de las piernas mas en sombra, como las partes pegadas mas al torso

ASi, solo quedarian los detalles (bolsitas, cuerdas, cintas...) que se pintan con algun color neutro, que contraste con los oscuros que hemos elegido, dnadole una luz o dos (no hace falta mas) a cada elemento.

Por supuesto, las tecnicas que he puesto se pueden hacer con cualquier combinacion de colores base: en lugar de marrones, pues rojos, azules... lo unico es coger bases oscuras (rojo costra, verdes con algo de marron, gris sombra...) y seguir procesos similares

Estoy superfrustrao con este tutorial. Me quedan unas fotos con unos colores horribles en el proceso. Si las hago por la noche, no se notan un cagao los tonos y si ls hago de dia, como estas, la luz del dia me varia los colores segun se nuble o no. A veces es muy intensa y no se ve casi nada y otras me apaga la mini tela:

De momento lo pondre, pero intentare una nueva versión, a ver si mejora:

FOTO 1: Capa base: Verde camuflaje y marron bestial (80-20%), lo justo para meterle al verde un toque de calidez, pero se siga viendo verde, que no se transforme en un marron sucio.

FOTO 2: lavados a saco de tonos calidos: en este caso, Mechrite red (foundation), con algo de rojo sangre y muy aguado todo. Aquí podeis jugar con diferentes tonos aparte del rojo sangre (purpura, el mismo marron bestial...), pero siempre muy diluido. Le doy un par de capas.

FOTO 3: Luces con verde Camuflaje y un pelin de marron bubónico (80-20). Es una mezcla con bastante amarillo, asi que para que no quede muy agresivo, hay que darla con agua suficiente. No como una veladura, pero tampoco debe cubrir perfectamente la capa de abajo, que quede algo translucida. Al ser colores parecidos la capa base y las luces, no hay un efecto agresivo si se transparenta.
Damos una segunda luz, con ambos colores al 50%, de igual manera. En la cara se ve que la transición es mas suave que en el brazo

FOTO 4: volvemos a sombrear, con tonos rojos (pero ahora solo con Mechrite red, no quiero algo tan fuerte como el rojo sangre), velando en las zonas de sombra.

FOTO 5: paso delicado: marcar luces añadiendo Hueso deslucido a la mezcla de 50% de bubónico y camuflaje. En la cara solo en pómulos, cejas, nariz y bordes del labio. En el brazo, como lineas, marcando un poco la forma que tienen las fibras de músculo. Aunque este paso parezca brusco (por el cambio de tono) ya lo arreglamos luego.

FOTO 6: Ultimos toques, para homogeneizarlo todo: dos aguadas una de verde angel oscuro y cuando seque, una de purpura nigromante+ rojo sangre. Ambas con agua al 80%, y siempre retiramos con el pincel el exceso acumulado.

Esta ultima foto esta sacada con la luz de la cocina, asi que la proxima tanda de fotos, tratare de sacarlas todas con esta luz, que al menos es constante. En breve tambien.

De momento, las fotos del orko original del tutorial, que tambien salieron como el culo (a ver si por insistir, consigo algo decente)

Para tonos mas oscuros, a todo el trabajo con verde camuflaje, añadirle un toque de verde angel oscuro a la mezcla, y las veladuras y aguadas, que lleven todas un pelin de mezcla Fenris grey+negro. Garantizado el oscurecido.

Para pieles mas grisaceas, lo mismo que el paso anterior, pero usa verde catachan en lugar de verde angel oscuro. Le da tonos mas terrosos.

Para las armas, mu facil, echo mano de un tutorial que tenia por ahi:

Fotos Arpón 1 y 2

Imprimamos, a pincel, con Negro Caos y aplicamos una base con una mezcla de Cota de Malla y Negro Caos, al 70-30 %.

Foto Arpón 3

Comenzamos a darle algo de tonos y colores al metal, con veladuras: para ello, aguamos la pintura, en torno a un 90%, descargamos el pincel de pintura/agua, con ayuda de una servilleta o trapo, y cubrimos la superficie con una fina capa de color, casi imperceptible por si misma, pero que poco a poco, irá sumando “vida” al color base.

Usamos primero Shadow Grey (ups! No se cual es el nombre exacto en español). Damos 2 capas en toda la superficie (tras esperar que seque la primera, aplicamos la segunda; al ser casi agua, secan enseguida). Con esto, mateamos el brillo del metal, y obtenemos un color interesante para ir empezando a trabajar.

Foto Arpón 4

Para simular los efectos de oxido, ahora velamos con Rojo Sangre, en toda la superficie en una primera capa, y con una mezcla la 50% de Rojo Sangre y Púrpura Nigromante (por supuesto, aguada luego al 90%), pero esta vez solo en determinadas zonas en una segunda capa (alrededor de los clavos, el extremo del gancho, la unión entre ambas piezas del metal).

Fotos Arpón 5 y 6

Para darle un tono más envejecido, ahora velamos con Verde Ángel Oscuro (una predilección mía, el trabajar siempre con algún tono verde), en toda la superficie primero, y luego en zonas concretas donde queramos resaltar el efecto de verdín, es decir, volvemos a tener dos capas.
El ultimo efecto es dar unos pequeños toques con Rojo Sangre puro (esta vez no como veladura, sino con pintura normal, algo aguada solo), de nuevo alrededor de los clavos y en la unión entre las dos piezas del arpón, par reflejar aún mas óxido.